Violent Days

Zwei Dinge verbinden die Angehörigen einer Clique in Paris: Die Liebe zum Rock ’n’ Roll der fünfziger Jahre und die Zugehörigkeit zur Arbeiterklasse. – An einem Wochenende machen sich die Freunde nach Le Havre zu einem Rockkonzert auf. Dort trifft sich ein Teil der französischen Rockabilly-Gemeinde. Es wird viel Bier getrunken, jemand zettelt eine Schlägerei an. Mit dabei ist die Freundin eines der Jungen, die ihnen mehr oder weniger offen als Sündenbock dient. Lucile Chaufour lässt die Protagonisten direkt zu Wort kommen, mal vor der Kamera, mal aus dem Off, und erreicht damit mehr Glaubwürdigkeit als mit konstruierten fiktiven Szenen. (...) Entstanden ist so ein Film, in dem die Schonungslosigkeit der Darstellung perfekt mit der Gewalt als Zeitvertreib harmoniert, die den Alltag dieser underdogs ausmacht. (Julien Welter)

Three rockabilly boys spend a night listening to music, playing cards, drinking and scuffling in a Parisian apartment, while a bottle-blonde girlfriend fusses around them and clears up their mess. The following morning, the hungover quartet pile into a battered jalopy and head to Le Havre, where there‘s a rock‘ n‘roll gathering of bands and like minds. Tense, poetic and gorgeously shot in black and white, verité style, Violent Days feels intriguingly out of time, displaying a number of generation-crossing influences, referencing Godard‘s notion of cool and Lindsay Anderson‘s astute observations. Yet Chaufour‘s debut feature is also strikingly unique, an insight into a white, working class, cultural clique that has few precedents in French cinema. (Michael Hayden)