Jury Competition Fiction
In der Sektion Competition Fiction laufen erste und zweite europäische Langspielfilme. Die Jury Competition – Fiction vergibt im Rahmen der Preisverleihung den CROSSING EUROPE Award – Best Fiction Film an die Regisseurin / den Regisseur des prämierten Filmes. Mehr zu den Festivalpreisen hier.
Cosima Finkbeiner (DE)
Cosima Finkbeiner wurde in Norddeutschland geboren. Nach einem Gap-Year in Australien studierte sie Kommunikationswissenschaft in England, arbeitete dort als Managerin eines Programmkinos sowie fur das Cambridge Film Festival. Danach absolvierte Finkbeiner ihren Master in Medien/Kultur in den Niederlanden. Es folgten eine Assistenztatigkeit bei German Films und eine mehrmonatige Rundreise durch Sudamerika. Seit 2012 ist Cosima Finkbeiner beim Weltvertrieb Beta Cinema in Munchen fur den Bereich Festivals verantwortlich.
Karel Och (CZ)
Karel Och, geb. 1974, studierte Rechtswissenschaft, Filmtheorie und Geschichte an der Karls-Universitat in Prag. Seit 2001 arbeitet er fur das Karlovy Vary International Film Festival und ist dort Mitglied des Programmauswahlkomitees: Och zeichnete in der Vergangenheit fur den Dokumentarfilmwettbewerb sowie fur Tributes und Retrospektiven zu Sam Peckinpah, John Huston, Michael Powell, Emeric Pressburger und anderen verantwortlich. Seit 2010 fungiert Karel Och als kunstlerischer Direktor des Karlovy Vary International Film Festival.
Andrei Tănăsescu (RO/CA)
Andrei Tănăsescu ist ein in Bukarest und Toronto tätiger Festivalprogrammer, Kurator und Filmemacher. Nach seinem Abschluss in Filmwissenschaft an der University of Toronto gründete er das Romanian Film Festival Toronto. Tănăsescu absolvierte ein Masterstudium in Literaturwissenschaft an der University of Saint Andrews in Schottland. Seine Abschlussarbeit befasste sich mit Deleuze und dem rumänischen Kino. Seit 2010 ist Andrei Tănăsescu Teil des Programmteams des Toronto International Film Festival sowie regelmäsiger Mitarbeiter bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin sowie dem Bucharest International Experimental Film Festival.
Jury Competition Documentary
Der Preis wird an einen der zehn Dokumentarfilme aus der Sektion CROSSING EUROPE Competition – Documentary mit einer Mindestlänge von 60 Minuten vergeben und mit gesellschaftspolitischer/sozialer Relevanz, österreichische Erstaufführung und Produktionsjahr 2016/17 vorausgesetzt. Der Preis geht an die Regisseurin/den Regisseur des prämierten Filmes. Mehr zu den Festivalpreisen hier.
Lina Dinkla (DE)
Lina Dinkla, geb. 1977, studierte Kulturwissenschaft sowie Kommunikations- und Medienwissenschaft in Leipzig. Sie war Filmautorin fur verschiedene Magazine und in unterschiedlichen Positionen bei internationalen Filmfestivals tatig (Berlinale Talents, Kurzfilmfestival Hamburg, CROSSING EUROPE, FilmFestival Cottbus). Seit 2009 ist sie Programmkoordinatorin bei DOK Leipzig und hier unter anderem fur die Auswahl der Kinderprogramme zustandig. Zudem kuratiert Dinkla Filmprogramme fur verschiedenste Institutionen und Festivals.
Alejandro Díaz Castaño (ES)
Alejandro Díaz Castaño, geb. 1979 in Gijón, arbeitete als Programmer für das Gijón International Film Festival 2010 und 2011. Er fungierte er als Programmdirektor des Seville European Film Festival (2012-2016) und ist seit 2017 Festivalleiter des Gijón International Film Festival, wo er bereits als Programmer tätig war (2010-2011). Als regelmäßiger Autor wirkt er an Monatsmagazinen wie Caimán Cuadernos de Cine (ehemals Cahiers du Cinéma – Spanien) und Rockdelux mit. Alejandro Díaz Castaños Kurzfilm i heSa wurde beim San Sebastián International Film Festival 2016 aufgeführt.
Audrius Stonys (LT)
Audrius Stonys, geb. 1966 in Vilnius, ist ein preisgekrönter litauischer Dokumentarfilmemacher, Produzent und Dozent an der Lietuvos muzikos ir teatro akademija. Stonys studierte Regie in Vilnius sowie am Film Anthology Archive New York unter Jonas Mekas. Für seinen Dokumentarfilm Earth of the Blind wurde er mit dem European Film Award ausgezeichnet. Seit 1989 realisierte Stonys dreizehn Dokumenta filme sowie einen Kurzfilm. 2008 widmete CROSSING EUROPE ihm ein Tribute. Stonys’ Regieportfolio umfasst Arbeiten wie BALTIJOS KELIA (1990), NEREGIŲ ŽEMĖ (1992), SKRAJOJIMAI MĖLYNAME LAUKE (1996), UOSTAS (1998), FEDIA , TRYS MINUTĖS PO DIDŽIOJO SPROGIMO (1999), S KRYDIS PER LIETUVĄ ARBA 510 SEKUNDŽIŲ TYLOS (2000), VIENA (2001), PASKUTINIS VAGONAS (2002), COUNTDOWN (2004) UND ŪKŲ ŪKAI (2006). Audrius Stonys’ aktueller Film, WOMAN AND THE GLACIER, ist im Programm von CROSSING EUROPE 2017 zu sehen.
Jury Competition Local Artist
Im Wettbewerb sind alle Filme/Videos, die in der Programmsektion Local Artists präsentiert werden. Zudem wird ein Preis an einen der Wettbewerbsbeiträge dieser Sektion vergeben, der sich durch einen innovativen künstlerischen Ansatz auszeichnet. Eine Fachjury vergibt die Preise an die Regisseurin/den Regisseur des prämierten Filmes. Mehr zu den Festivalpreisen hier.
Felix Sebastian Huber (AT)
Felix Sebastian Huber, geb. 1988 in Vöcklabruck, absolvierte die HTL Goethestraße für Grafik- und Kommunikationsdesign. Seit 2014 studiert er Zeit- basierte Medien an der Kunstuniversität Linz im Masterprogramm. Hubers Farfalla wurde 2015 mit dem Sachpreis des CROSSING EUROPE Award – Local Artist sowie beim Rueda Film Festival Barcelona als bester Kurzdokumentarfilm ausgezeichnet. Neben seiner Regietätigkeit – XE (2014), MURL (2015), FARFALLA (2015), OIS OK MAMA – TEXTA (2016) UND PISTOIN – DA STAUMMTISCH (2016) – ist Felix Sebastian Huber als Kameramann für Filmschaffende wie Katharina Gruzei, Markus Mörth (GESCHWISTER) und Nasri Hajjaj (THE PURPLE FIELD) tätig.
Katrin Köppert (DEUTSCHLAND / ÖSTERREICH)
Katrin Köppert ist Queer-Medien-Affekt-Theoretikerin. Sie wurde in Görlitz geboren, lebt in Berlin und lehrt bei den Medientheorien an der Kunstuniversität Linz. Sie studierte Gender Studies und Neuere Deutsche Literatur an der Humboldt-Universität zu Berlin. Ihre Dissertation befasst sich mit dem Thema queer pain in (vernacular) photography post-war & pre-stonewall. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Queer Theory, Affect Studies und politische Gefühle, Visual Culture, Populärkultur, Foto-, Film- und Mediengeschichte, Post- und Dekoloniale (Medien-) Theorie. Zuletzt erschienen: „Furnituring the Future: Henrike Naumann's Piece of cARpeT, in: FKW//Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur, 61, Dated Formats Now: Material Practices in Audiovisual Art, 2017: 73-78, in Co-Herausgeberinnenschaft: I is for Impasse. Affektive Queerverbindungen in Theorie_Aktivismus_Kunst, Berlin 2015.
